也許影像會隨風而逝 但詩意終將生生長流 黑澤明、高達 高度推崇的導演， 阿巴斯一生導演歷程與人生之路的珍貴總結 一部兼具美學與實用價值的電影沉思錄 　　「我喜歡半完成的電影模糊的樣子。我喜歡模棱兩可。我是一個要求觀眾比平時看電影做更多努力的導演，希望觀眾在暫時的困惑中思考，通過那樣做來表達他們自己，這也是為什麽我一路走來失去了一些觀眾。對我來說，電影是為了引誘人們去看，去提問，並努...

　　★100種對話場景進階攝影技法，讓電影更顯戲劇張力及創意效果！ 　　許多人認為劇情片之所以極具電影感，是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》系列想闡述與證明的，就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否，取決於攝影機的位置，以及如何安排演員位置和指導演員。有了在《大師運鏡 2》習得的技巧，就能夠讓對話場景如預期般深刻，在發揮演員最佳表現的同時，每個劇情轉折點、每個情緒，...

　　《犬之島》動畫電影製作特輯： 　　★國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系石昌杰教授 推薦 　　逾600張精美劇照、側拍、手稿×14篇、14萬字幕後團隊深度訪談 　　「置中狂」導演威斯・安德森電影專書首度中文化！ 　　特別收錄大友克洋所繪製的《犬之島》日本版電影海報插畫！ 　　漫畫名作《末日》作者望月峯太郎繪製的漫畫版《犬之島》同步上市！ 　　歡迎來到安德森星球，美學偏執狂照過來！ 　　...

本書入圍2019年國際亞洲研究學者大會中文國際圖書獎決審名單  從蔡明亮、雅斯敏、阿牛、陳翠梅、劉城達、黃明志到廖克發 探索華語電影在後馬來西亞的崛起 以及處於離散與反離散間距中的不即不離 　　電影研究一直比較偏重以從敘事、影像或美學等幾個層面進行文本和理論分析，華語電影中的土腔、語言等聲音元素，卻少有研究觸及。《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》探討一批在馬來西亞出...

　　本套書組合：《21天搞定你的劇本：有好故事，卻總是寫不出來！ 這樣寫，讓你一口氣完成心中劇本》、《別讓你的劇本遜斃了！：搶救你的故事100法則》、《剪接的法則：這樣剪，故事才好看！柯波拉、盧卡斯一致推崇，好萊塢剪接教父執業生涯的獨門心法》、《電影即剪接：拍電影的教科書！教父剪接師告訴你：電影敘事、影像後製、音效設計的金獎級專業奧祕》 　　好電影的成功指南， 　　從劇本和剪接告訴你，為什...

PTT鄉民大推：看完長知識！認真系粉絲專頁「銀幕之外-電影冷知識」內容首度集結出書帶你從觀眾角度出發，一窺電影工作的手法、技巧與內幕！一部電影要讓人深深著迷，除了好劇本、好演技之外，其實還需要解決各種讓人又愛又恨的技術性問題。試想◎以前一捲底片只能夠拍10分鐘，如何看起來是全片「一鏡到底」？◎每一鏡錄出來的顏色都有點不一樣，怎麼解決這項問題？◎搞定畫面後，還要怎麼弄出清楚明確的關門聲與腳步聲...

影像本身是不夠的，真正掌控電影是在剪接時。 ──華特‧莫屈 　　大師開課！拍電影的教科書 　　電影導演、剪接師、音效設計、故事編劇必看！ 　　剪接心法∣電影製作∣鏡頭運用∣配樂混音∣小說改編 　　《英倫情人》原著作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才 　　金獎級的對談火花，激發大師級的故事力 　　●奧斯卡獎剪接教父傾囊相授── 　　CASE by CASE 細部拆解經典電影的製作與思考！...

　　這是一本有關台港電影的羅曼史，講述著台灣、香港從1960年代到二十一世紀的電影故事。它聚焦了台灣的台語片、國語文藝片、瓊瑤片，同時審視了後續的新電影及侯孝賢作品。本書也探視了香港的敘事片，探索香港電影對1989年及香港九七所做過的省思。透過台港劇情片研究，本論文集也呈現了情愛、性別、身分在半世紀膠片電影裡的風貌。 　　這本光影的羅曼史包容了台港影人的浪漫情懷。本書企圖描繪這些導演們的訴...

　　溫情主義之所以至今仍值得深思，並不是因為它促使我們重新發掘過去，而是這股來自過去的神祕張力，至今仍然與我們的「現在」糾纏不清，它傳遞出強烈的政治意涵，甚至引發行動、改變當下的現實。 　　一九八○年代以降，全球華語電影屢有令人驚豔的作品問世，華裔導演作品紛紛開始在國際上嶄露頭角。這類當代華語電影雖來自不同地區，卻往往同享某種情感氛圍，亦即「溫情主義」（the sentimental）。在...

　　*呈現日治時期台灣電影史，並重現台灣電影史中失落的一環。　　*善用中日語的日記書簡、訪談、政治外交檔案等新史料解開歷史謎團。　　*解開台灣－上海－重慶三地間電影周邊的政治性，並循線勾勒出跨界台灣電影人的足跡。　　*探索劉吶鷗為何被視為「漢奸」暗殺？　　*解析何非光為何被「遺忘」？　　*看殖民時期台灣電影人如何在政治夾縫間，交涉、跨境並為電影藝術賣命。 　　近年來台灣電影在國際上發光發熱引...

電影人必備！ 好電影→全方位欣賞指南 敗筆？→問題分析解答本 　　現任《華盛頓郵報》影評人、資深影視記者安・霍納黛以七個電影製作面向，揭開各領域展現魔力的關鍵指標，橫跨經典老片與前衛當代電影，自娛樂大片到藝術電影，深入淺出帶領觀影人找到自己的方法和語言，理解其各自在生理、心理產生的效果，並進一步評論銀幕上聲與光的「好」與「壞」。 　　卸除偏見→徹底沉浸→感官洗禮→直覺感受→分析評論→交流...

全球最多人討論的類型劇本創作入門 好萊塢類型電影的最高機密大公開   　　好萊塢鬼才布萊克‧史奈德再度推出類型電影編劇指南《先讓英雄救貓咪2》。史奈德以「故事的原型」為基礎，提出獨創的十大電影類型，並整理出各類型必備的劇情元素。書中也逐一破解五十部經典強片的劇情轉折，告訴你「想創新，就必須先認識傳統」。這也是所有好萊塢專業編劇能夠不斷推陳出新的最高機密！本書其他絕不藏私的犀利見解包含：   ...

　　城市電影，為那些認得自己的城市，以及城市對他們而言宛如遙遠夢想或夢魘的人，製造了幻想。電影重塑城市規劃者的希望，卻再造了城市居民對於現代都市的恐懼。分析城市電影可以回答都市研究的叩問嗎？城市電影提供了什麼樣的未來願景及過去意象？城市電影經歷了什麼變化？ 　　《城市與電影》召喚都市理論和電影研究對話。第一篇依照歷史順序，分析三種重要的城市電影類型，每一種類型都與特定城市有關：威瑪共和的城...

第一本從西方觀點精闢探討華人世界「歷史創傷」的重要專著。 　　他人所經歷的暴行如何能成為自己的經驗？ 　　殖民史上的殘暴時刻如何被轉換為國族創傷？ 　　這本書主要論述小說、電影、攝影作品、大眾媒體等如何再現歷史暴行。 　　創作者受到痛苦和苦難的啟發，從廢墟和灰燼中將暴力事件建構起來並以藝術形式呈現，集體撰寫他們所知的故事，從而產生一種新形式的「歷史」敘事。這種鮮活的敘事以一種傳統史料無...

　　本書深入解說當代主要電影理論與電影批評的內涵與方法。全書分為「理論篇」與「批評篇」，共18章。「理論篇」首先述及寫實主義與形式主義兩大傳統流派，隨後探討「作者論」、「符號學」、「結構主義」、「女性主義」、「馬克思主義」、「精神分析理論」以及「敘事學」等理論。「批評篇」分別就影像作品（油畫、照相）、紀錄片、廣告片、銀幕英雄、女性形象、科技演進、技術表現、敘事元素、美學運動、類型與風格等電影...